Louise

Bourgeois

France
USA
1911

Louise Bourgeois grew up outside Paris, where her parents ran a tapestry restoration workshop. Her childhood was marked by a complicated relationship with her family, which led to traumatic experiences that were a major source of inspiration for her art. From intimate drawings to large-scale installations, created in a variety of materials including wood, plaster, marble, and bronze, Bourgeois expressed psychological states through a visual vocabulary of formal and symbolic equivalents. The scale and materials of her work varied as much as its forms, which oscillated between abstraction and figuration. Emotions such as loneliness, jealousy, anger, and fear are common threads throughout her work. Her almost obsessive writing, as well as drawing, remained central forms of expression throughout her life. Bourgeois’s work has been exhibited across the world, most recently at the National Museum of Art in Oslo, Norway, the Belvedere Vienna in Austria, and the Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australia.

หลุยส์ บูร์ชัวส์ เติบโตนอกเมืองปารีส โดยครอบครัวของเธอทำธุรกิจซ่อมแซมผ้าทอ (tapestry) วัยเด็กของเธอเต็มไปด้วยปัญหาทางความสัมพันธ์ในครอบครัว และเป็นประสบการณ์อันเจ็บปวดที่กลายเป็นคลังของแรงบันดาลใจในการสร้างงานศิลปะ ผลงานของเธอมีตั้งแต่ภาพวาดงานที่ละเอียด ไปจนถึงศิลปะจัดวางขนาดใหญ่ สร้างสรรค์จากวัสดุหลากหลายทั้งไม้ ปูนปลาสเตอร์ หินอ่อน และสำริด

บูร์ชัวส์แสดงสภาวะทางจิตผ่านภาพที่สื่อความหมายโดยการเทียบเคียงรูปร่าง กับการเทียบเคียงโดยสัญญะ ขนาดและวัสดุที่ใช้หลากหลายพอๆ กับรูปแบบที่สลับไปมาระหว่างความเป็นนามธรรมกับรูปธรรม ผลงานของเธอสะท้อนอารมณ์ต่างๆ อาทิ ความเหงา อิจฉา โกรธ และกลัวอยู่เสมอ  งานเขียนและงานจิตรกรรมที่เธอทุ่มเทให้เป็นรูปแบบการแสดงออกที่มีความสำคัญตลอดชีวิตของเธอ  ผลงานของ บูร์ชัวส์จัดแสดงมาแล้วทั่วโลก  และเมื่อเร็วๆ นี้แสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติเมืองออสโล ประเทศนอร์เวย์ พิพิธภัณฑ์เบลเวอเดียร์ กรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย และพิพิธภัณฑ์ The Art Gallery of New South Wales เมืองซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย

On Display at BAB2024